所以說發展風格其實是一個嘗/探索與篩選的循環，透過這個過程我們的作品越來越有特色，也越來越豐富。
假如是初學者，一開始最重要的是不設限的去嘗試，只要是自己喜歡的都可以畫畫看。因為最一開始你要將自己特別的部分釋放出來，然後再來篩選哪些要留在自己的風格裡。就像是你頭髮留長了，才好做髮型，又像是你盆栽想要修剪，得先等它有足夠的枝葉。以下兩個想法，可以幫助你加快這個過程：
(1) 在畫之前不需要先想畫什麼
你可以邊畫邊想，想到什麼就畫什麼。你先下筆的東西會引發你的聯想，讓你知道後面你想畫什麼，不需要事先先知道。
(2) 畫出來的畫不需要別人看得懂
由你自己來解釋自己的作品，這是你的創作，你有完全有權利決定它該怎麼畫。有時光是色彩與形狀也可以打動人，因為它傳達出了你的感受。
然後在創作了一段時間之後，可以開始觀察幾件事：
(1) 在我的作品中，常常出現什麼？
這個部份關係到你創作的主題與慣用的視覺語言。同樣都是畫花，但是有些人喜歡玫瑰，有些人喜歡鬱金香。有些人會用花來代表美好，有些人則是拿它來代表誘惑。有些人創作中常常表達他自己與家庭的關係，有些人則是把它當成是日常生活的超越，對發生的事情做不同角度的思考。這些都會影響你畫面傳達出的氣氛。
(2) 我在畫什麼東西的時候，會感到特別愉快？
會讓你在畫的時候感到愉快的東西，就可以多多畫。不僅多畫，還可以想辦法讓它變化的層次更豐富。比如說你喜歡畫玫瑰，那你可以畫畫看不同角度的玫瑰，或者是還沒有開的玫瑰。又或者同樣都是畫玫瑰，假如它和不同東西搭配，會產生怎樣不同的感覺呢？同樣都是玫瑰，我可以用多少的方法來表達它(不同的造型方法、技法、色彩…)？
(3) 我覺得自己什麼東西畫得特別好？
這部分是由於，有時候我們會擔心可能我們某些東西學不會怎麼畫，而感到有點挫折。比如說你可以覺得頭髮、雲，或者是水，你不太會表現。我是滿鼓勵大家可以嘗試去學習，但假如真的不會也真的沒有什麼大不了。你可以只畫自己擅長畫的，比如說飛鳥，然後把它作各種不同的變化，來表達各種不同的內容。