畫畫教學｜如何把色彩畫得有美感

色彩，昰在插畫創作中帶動情感的重要元素，它幾乎主導了畫面中的氣氛。雖然它很重要，但在造型、構圖與色彩三大要素中，它是我最晚才掌握的，也是我覺得最不容易學的。

為什麼呢？

因為色彩最需要動用感受力。

在畫畫時，我們常常同時需要用到理性與感性，而色彩是上面三項當中最需要動用到感覺的。它也有個特別的名稱，叫做色感。於是在色彩學習上，我們就可以把他們成兩個部分：理性與感性的部分。如此一來，就會更容易知道我們的目標是什麼，以及應該用的方法是什麼。

理性
- 如何選擇要用的顏色，也就是我們一般說的配色。通常在畫之前就會決定，用來傳遞畫面情感。
- 如何增強色彩表現，也就是提升色彩美感的訣竅。通常是正在畫時才會決定，但會有一些已知方法可以選擇。
感性
- 如何在作品中安排色彩，也就是正在畫的時候，我們該用什麼顏色畫在哪、畫多少，以及細節如何變化。

理性的部分，可以靠「知識」傳授；感性的部分，要靠「方法」培養。

理性中配色的部分，是目前市面上書籍提到最多的部分，不外乎兩種：

配色索引：感受與配色的對照表。也就是當我們想表現某種感受時，我們可以到書中查一查，該用什麼配色好。像是《色彩配色圖表》這系列的書籍。或者是Cymbolism這個網站，看到色彩與感受之間的對應，網站的統計是有網友持同持續投票所產生。而這類書籍也有比較入門的版本，以色彩心理學為主題的相關書籍，主要是針對單一色彩給人的感受作詮釋。
色彩學：關於色彩本身的特性，以及針對這些性如何搭配色彩。比如說色彩有分色相、明度、彩度三項特質，針對這些特質可以衍生出不同的配色方法。

這些部分，是我們看看書就能學會的。

那關於「增強色彩表現」，也就是理性中的另一個部分呢？這部分通常會是插畫家本身的經驗累積，比如說我在《愛上手繪2：配色與繪畫的完美詮釋》曾看過下面這樣的配色訣竅：

一個暗色+一個亮色+主要色+強調色

主要色是占畫面最多面積，主導氣氛的色，強調色則是用來少量使用強調重點的色。暗色與亮色就是在作者的經驗當中，覺得有這兩個元素會讓色彩更有美感。

另外這類還有一些相關的書籍都很不錯，可惜絕版了，我在下方列出書名，大家可以去圖書館或網拍找看看：

這些經驗分享類的書籍，特別不好找，也不太容易從書名中看出來。想要學到這樣的經驗，除了要花點耐心搜尋資料外，還有點要碰碰運氣。我在自己開的課程中，也有教授一些這方面的經驗。

這部分也是學了就能了解，但還是需要透過自己的練習內化成自己的能力。

而關於色彩感性的部分，也就是色感的培養呢？我目前試過最好的幾種方式是：

(1)常看優秀的自然風景攝影作品。

(2)追蹤你喜愛的創作者。

(1)常看優秀的自然風景攝影作品

大自然的色彩組合對人常常有著很大的吸引力，特別是花、鳥、山林、草原、湖這些地方。常常感受並分析它們的用色，就能在潛意識中留下印象，而提升色感。

那我們在攝影作品中，可觀察哪些東西呢？

a. 色彩相連接的方式。

也就是一種色彩旁邊放了什麼色彩，即使是相同的配色，色彩相連接與變化順序的方式不同，也會帶來不同感受。

舉例來說：紅、橙、黃、綠、藍照這樣的順序排，我們會覺得像是彩虹，但是橙、黃、藍、紅、黃這樣排，我們就沒有彩虹的感覺。

b. 色彩分布的方式。

也就是色彩使用的面積，以及它在畫面中分布的韻律感。

色彩使用的面積比例不同，即使是相同配色，也會帶來不同感受。比如紅色配粉紅色，假如紅色比例比較高，感覺就比較熱情，粉紅色比例比較高，就會比較溫柔。

而關於色彩的韻律感，假設兩張作品畫面中都用了一樣多面積的藍色，但是一張作品中藍色是集中在一起一大塊，另一個是分成許多小塊分散在畫面中，這樣也會帶來不同的感受。而色彩在畫面中的色相、明度、彩度變化，就像是二維的音樂旋律，變化方式不同，自然也會帶來不同感受。

而以下分享一些我在IG上很喜歡的攝影師/攝影作品的帳號：

(2)追蹤中你喜愛的創作者：

那我們在這些創作中，可觀察哪些東西呢？除了我們在攝影作品中，可以觀察的項目以外，我們還可以做以下的觀察：

如何用色彩表現個人風格

Kveta Pacovska, Monica Barengo, Pankovskaya Irina 與 Whooli Chen 是幾位我覺得用色相當有特色的插畫家，在它們作品中都有重複出現的色彩組合，以及傳達出來的氣氛。從它們的作品中可以很深刻的感受到如何用色彩創造風格。

而以下分享一些我在IG上很喜歡的創作者的帳號：

持續學習知識，以及用方法培養，你也可以畫出美麗的色彩！