我一直覺得，在畫畫中有兩種觀看作品的方式。
一種是對「局部」的觀看，用來掌握「細節」，另一種則是對「整體」的觀看，用來掌握「氣氛」。而這兩種觀看的方式，也不是絕對的二分法，而是程度的切換，就像是攝影鏡頭的zoom-in與zoom-out。
盯著下筆處
而如何畫好細節，就和「局部」的觀看方式有關，眼睛所看的範圍集中在越小的區域，你就可以畫得越精細。
這樣的方式發展到極致，以色鉛筆來說，就是盯著筆尖的地方。色鉛筆在畫的時候，由於紙張多少有它的紋理，你下筆也會有細微的輕重變化。所以當你想要畫出均勻的色彩，或者是平滑的漸層，就要用盯著筆尖處的方式，來讓細節更完善。
動態切換視野範圍
但你在畫的時候，也不能一直盯著筆尖，有時也要稍微放大一點看的範圍。因為畫面中的每個局部，也是和整體有關，尤其是和它的鄰近範圍有關。
所以你在畫細節時，要先盯著筆尖畫一點點，然後停一下下，把看的範圍稍為拉大一點，然後看看自己需要修改什麼地方。把要修改的地方記在心裡之後，然後視野範圍再切換成筆尖的部分，繼續描繪細節。
拉大視野範圍掌握整體氣氛
通常我們在畫一張圖的時候，會把畫面分成好幾個局部。當我們想要為每個局部選擇適合的色彩組合時，我們就要用拉大視野的範圍，去感受這部分的色彩，大致上應該使用哪些顏色比較好。（關於色彩使用能力的培養，可以參考這篇文章。）
先決定了大方向之後，之後在上色的時候，對於每個使用的顏色，再去慢慢調整它的範圍與輕重。
把畫拉遠來看得到靈感
另一個情況是，有時我們畫到一半時，會不太曉得接下來還可以畫些什麼。
這時候我們就可以把畫拉遠一點看，通常就可以想出來接下來要畫什麼。這是因為拉遠了之後，我們會從細節的思考變成整體的思考，而其他已經畫好的部分，也可以幫助我們刺激出接下來的靈感。
藉由切換視野範圍，動態拉近與拉遠，我們就可以更好掌控我們的畫面。
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