最近剛好在網路上，看到了「要學好畫畫到底要不要學素描」的討論，我之前學畫畫時也常聽到這個問題被提起，所以也來說說自己的看法。
我覺得，其實這個問題應該改個方式來問，會比較更能了解一些：
「學素描對於畫畫的幫助到底是什麼？」
因為我覺得不論做任何事，一定都會有對應帶來的影響，主要是看這樣的影響你需不需要，而滿難直接去說好或不好。
素描的幫助：了解事物的結構
素描對我來說，除了一般認為的可以加強對於立體感與光影的掌握之外，我覺得最重要的就是了解事物的結構。
對於自己沒畫過的東西，而它本身的結構又有一些複雜時，最一開始我覺得最好還是要做一下簡單的素描，稍微畫一下輪廓線，先了解要畫的對象，之後畫出來的結果會比較有說服力。
像是上面的圖中，我做了羽毛與玫瑰的練習，而完成了下面的這兩張作品。雖然我最後並沒有完全照著素描的結果來畫，而是依照自己的意思來變形。但是因為我有先稍微畫過輪廓線，所以我就更能掌握要怎樣才能畫出羽毛與玫瑰的感覺。
何時要「學」素描：寫實，強調正確的畫
假如不是想要畫寫實的畫，或者是很強調正確的立體感，我覺得在創作上其實不太需要特別去「學」素描。但是我覺得「練習」素描是有幫助的，可以針對自己有興趣的主題去練習素描，這樣你素描中觀察的經驗，就會成為你日後創作的養分。
重點是「造型」的能力
那假如不用學素描，那我們應該要學什麼，來幫助我們畫畫呢？
我覺得最基礎也最重要的就是：造型的能力。
造型的能力，就是針對你想畫的東西，比如說貓，你能不能用自己的方式去畫出它。它主要專注的是在形狀上面，也就是當你畫一隻貓時，它的輪廓線與它身上的形狀，是不是夠獨特且具有美感。
夠獨特且具有美感，就能為你的作品帶來風格與吸引力。
造型的重點：精簡 & 獨特
那我們應該如何去學習造型的能力呢？
我覺得，重點就是我們要練習用自己的方式化簡現實中的物體。
對於我們想要畫的東西，我們可以試著省略一些小細節，讓形狀與線條更單純一些，這樣就可以達到基本的造型效果。
接著，我們可以用自己喜歡的形狀，去變化與組合出我們要畫的東西，這樣就可以更加進一步發展出造型的特色。（關於我平常是如何去練習，可以看這篇文章）
藉由造型的能力，你就可以不一定要學素描，也可以畫出獨特且具有吸引力的作品。