畫畫教學｜上色時，對色彩該如何思考？(一)用色彩規劃的方式

在我們完成草稿之後，接著就是上色的過程。在上色時色彩該怎麼使用，也是一個滿重要的主題。一般來說，我們在上色時可能會思考下面三個問題：

但是關於上色的問題，其實會和事前有沒有大概做色彩規劃有關，也就是和你是用下面兩種中哪一種有關：

由於這兩種方式在畫的過程，要注意的事滿不相同，所以我會分成兩個文章來談。在這一篇中，我們先針對比較簡單的方式，也就是「有做色彩規劃」的方式來分享。

有做色彩規劃的方式，最一開始我們要先選出一組配色，可能是自己喜歡或是符合氣氛的色彩組合，在這邊是：粉紅、咖啡、天藍。

就像上圖右邊所示，雖然我們在畫面中有使用多種不同的色彩，但是這些色彩都是集中在上面這三種色系，這種集中可以讓我們畫面傳達的氣氛更為聚焦。

背景的顏色，幾乎完全主導了畫面的氣氛。

而選擇背景的色彩，最簡單的方式，是選擇單一色系當作主要的背景色，像在上面的作品中，就是天藍色系。

而其他沒被選為背景色的色彩，就會被大量使用在前景上，來突顯前景，拉開與背景的距離。

前景中也可以用到背景中使用的顏色，背景中也可以使用到前景中的顏色，但是背景中的色彩通常較弱一些，來讓前景中的事物更為顯眼。

如果媒材特性允許(容易慢慢疊色)，上色時我通常會先上一點點主角周圍的背景色，先稍微抓出環境的氣氛，然後再開始上主角的顏色。

色鉛筆、水彩與壓克力顏料都很容易可以做到這一點，蠟筆就比較不容易(不太容易慢慢疊色)。

最後我會先把前景畫完，先從最重要的主角開始畫，然後畫到配角，最後是完成背景。

色鉛筆在這一個步驟上，可以做得更為細膩。我會先把前景的各部分先都稍微上一點點的顏色，把前景所有的色彩感覺都先大致抓出來，才開始描繪前景的色彩細節。

背景在最後完成時，其最主要的目標是做：

因此邊畫背景時要邊觀察前景的色彩，適時加入一點點前景用過的色彩在背景中。

使用事先做色彩規劃的方式，優點就是在畫的時候，比較能確定色彩之間的搭配是好看的，因為一開始選的配色，就是彼此之間適合搭配在一起的色彩，因此比較好掌握。

但是在藝術創作中，透過直覺(也就是色感)的引導，常常可以畫出更為特別，或者是更為吸引人的色彩表現，這就是事先規畫色彩比較做不到的。(如何培養色感，可以參考這篇文章)

而事先規劃色彩的方式，在色彩表現上也比較難超越自己過去的表現。

因此，我通常會用之後會提到的直覺上色法先畫一些作品，然後從中發現好看又特別的配色，然後再用色彩規劃的方式畫系列的作品。兩種方式交替使用，對於創作者的自我成長會更有幫助。