色感與直覺的方法,主要是有下面幾個特色:
(1) 一開始不用先配色
(2) 邊畫邊感受要加什麼顏色在畫面上
這個上色方法比較自由,而且比較容易畫出特別的色彩組合,所以很適合個人創作。
不過雖然是利用色感與直覺,但也不是完全無法用理性思維來幫忙。
在我們透過直覺感受要在畫面上加上什麼顏色時,的確是有一些思考方式,可以更容易幫助我們做決定。
一開始,先選擇色相
要決定接下來要畫什麼顏色在畫面中時,最一開始我會先決定的是:色相。
主要會將顏色分成12類,也就是:紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫、粉紅、咖啡、黑、白、灰。
我會先想想,目前畫面中加上哪一種顏色,看起來會更好看,比如說是「藍色」,然後我接下來就會去感受畫面,加上哪種藍色會比較好看。
感受畫面的方式,就是去大概想像顏色已經畫上去的樣子。
然後,去調整濃淡與範圍
在新增一個顏色到畫面中時,我不會一下子畫太多太重,而是有些試探性的,慢慢增加濃度與範圍。
邊畫邊去感受,這樣的分量是不是已經足夠,夠了的話,便換另一種顏色。
某些地方的顏色,要到後面才能知道
常常,我們最一開始只能知道畫面中一小塊的顏色,隨著我們越畫越多,某些部分的顏色才會開始漸漸明朗。
因此,我們在畫的時候,常常可以能會是「跳著畫」,也就是我們東畫一點,西畫一點,然後讓它們慢慢連結在一起。
而當我們使用過某種顏色,比如說天空藍,然後換到其他顏色,畫了一陣子之後,還是有可能回頭繼續使用天空藍。也就是說,我們不會在第一遍,就把某種顏色的所有區域畫完。
畫面中的顏色,有點像是慢慢生長出來,由目前已經畫的畫面,來決定它的下一步。
通常,會從輪廓線開始上色
假如你的作品有打草稿的話,那通常會最先從輪廓線開始畫起,因為這樣最能先抓出畫面的感覺。
但是假如你是完全不打草稿就開始畫,那畫法也可用色塊上面疊色塊的方式,會更為直覺。
先隨意,後平衡
在透過色感與直覺的上色方法中,最一開始,我們可盡情使用我們喜愛的顏色,想怎麼上就怎麼上。
所以這個方法,在前半段,是很能讓人感受到自由的暢快感。
但到了後半,就要針對我們已經畫過的色彩,來進行色彩的平衡,才能讓畫面產生整體的和諧美感。
所以到了後來,這個方法其實會是更為謹慎的,但是相對於色彩規劃的方法來說,還是自由許多。
優點:產生意外的好 / 缺點:氣氛不容易掌握
透過色感與直覺的方式,比較能讓我們脫離理性的掌控,畫出意外的好。這個方法,也比較能讓我們畫出色彩表現上的獨特。
所以若是想要讓自己的色彩表現進步,最好多多使用這種直覺的上色方式。
而每過一陣子,可以把自己在直覺畫法中嘗試出來的色彩表現,挑選出自己最喜歡的部分,透過色彩規劃的方式來發展系列畫,這樣就可以讓作品的色彩很有個人風格。
不過,當畫面中的色彩一多起來,就會變得比較不容易控制氣氛,因此在用這個方法時,要有一點點可能會失控的勇氣。
而這個方法,也比較適合顏色容易慢慢加,慢慢修改的媒材,比如說壓克力與色鉛筆。像水彩或是蠟筆,在這個畫法上的表現能力,就沒有如前兩者強。
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