「辨認事物」這件事本身，也能帶給人趣味的感受；它有點像是在探索新的事物，並在過程得到發現的成就感。在觀賞畫作時，我們也需要辨認事物；畫面中的角色與場景，以及它們之間的關係，都是我們在觀賞中辨認與思索的內涵。而這樣的辨認，我們也可以賦予它更多的深度，其方法就是不要讓某個事物被一眼看穿。
所謂一眼能看穿的事物，通常是性質比較單一的事物。比如說一大片的面積都是相同的圖案或是色彩，或者是角色的形體很簡單而細節較少。這樣的事物很容易被大腦符號化；以畫法上較為單調的動物來舉例，我們在看到它的時候，大腦很容易會做出缺乏細節的解釋，像是「它是一隻狐狸」，然後整個欣賞過程就結束了。但更好的情況是，這樣的一隻狐狸，會讓觀的人會願意花時間端詳，進而與他產生更多的聯結，也就是有著較高的「觀賞性」。
而讓角色的造型雙重性，便是一種提高觀賞性的方式，接下來就讓我們來看看這個方法。
讓角色外輪廓看起來像是某個東西，但內部又是另一個東西
畫面中的主角，看起來像是一個穿著狐狸裝的人。從最外面來看1的部分，他像是一隻狐狸，基本的眼睛、鼻子、尾巴都有被畫上去，但是在往內看2的部分，又發現他其實是一個人，狐狸本身手與腳的姿勢，在此時被辨認成為人的姿勢。
我們欣賞一個事物時，通常都是由淺入深的；我們會先抓住較為明顯的特徵來解讀，然後才會繼續欣賞細節，來驗證自己的解讀。在這邊狐狸的輪廓與眼睛，就扮演了第一階段明顯的特徵，讓觀賞的人先以為是狐狸，然後在第二階段仔細看的時候，又發現他其實是一個人。
「反差」是在這兩個階段的辨認過程中，會出現的感受。這樣的反差是可以被設計的；在這個作品中，女孩與狐狸之間的反差是緩和的，但是假如改成蜘蛛的外輪廓與嬰兒的臉，反差就會變得更大。這樣的反差，同時也是一種營造視覺衝擊力的方式。
藉由設計造型上粗略特徵與細節之間的反差，可以增加畫面的趣味。你也可以在自己的作品中試試看這個方法。
「插畫創作也能有SOP，透過訣竅來自我引導，你也可以發揮出自己無窮的想像力。」
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