通常在我們的腦海中，對於自己要創作的插畫作品，最一開始會有一個模糊的畫面。
然後我們可能從主角的造型，或是心中的某種氣氛出發，嘗試將那個模糊的畫面捕捉到紙上。
而在稍為努力之後，我們終於有了一些輪廓線的草稿，要繼續完成作品的細節時，我們應該怎麼辦呢？
這個部分，其實分為兩個部分，一個是重現某樣事物的細節，另一個是添加有創意的細節。
重現某樣事物的細節
假如想重現細節，我覺得最重要得是對那個東西特徵的了解。
通常假如我想要畫我沒畫過的東西，或是不擅長畫的東西時，我會去Flickr搜尋各式各樣和那個東西有關的照片，從各種角度來了解與熟悉它。在了解了之後，我在畫的時候就不會再看著照片，而是依照自己的了解來畫。
關於觀察如何可以幫助繪畫，我推薦一本書：《不要畫筆的繪畫教室》。
添加有創意的細節
你可以不照著實物，而是用自己的想像添加細節。但是這個方式，你還是要掌握那個東西最基本的特徵，比如說車子有車門、車窗與輪子，大象有長鼻、大耳與象牙。特徵保留住了，其他的部分就可以用造型的創意來完成。
而要添加有創意的細節，涵蓋的範圍就比較廣了，但主要可以包含四個部分：美感、情感、想像力與故事性。
美感的部分，指的就是我們如何把畫面變得更好看、更有吸引力。其中一個方法就是使用美的原則：對比、重覆、漸變、比例、對稱、韻律、統一等等。
以重複來說，通常我們增加重複的數量，就可以提升美感。對比則是可以用來區分畫面中事物，比如說區分主角與背景。對比也可以用來加強力量，比如說我們讓主角身上的對比比較強，配角的比較弱，背景的對比更弱，來區分畫面中不同東西的重要程度。
假設我們要增加有創意的細節，我們可以利用美的原則中的其中一項，比如說重覆。我們可以重覆某種特別的或是自己喜歡的形狀與圖案，來達到有創意的細節形容。
另外關於美感、情感、想像力與故事性，還有著許多的方式，也許以後有機會再陸續分享，或者在我的課程中，對這個主題也有著詳細的說明，並包含了過去我的創作來當作例子，也是一個學習管道。