「想做一本讓人看完，可以感到放鬆與療癒，並帶著些許溫暖的書。希望它能成為每日的陪伴，想到時都可以翻一下，為自己充電。」
最初在開始要創作《雲能到的地方》時，是從這樣的心願開始，並沒設想太多故事會走到什麼方向。對我來說，繪本創作的過程包含著探索，我將一個問題或是可能性拋到作品裡，並期待隨著作品漸漸完成的過程，問題自己被解開，模糊的可能性變成了一種開放的確定。這樣探索的過程，也是我覺得有趣的地方。
而因為作品是設定一種放鬆與療癒的氛圍，所以在作品的第一張圖，必須馬上能點出這樣的感覺。要做出這樣的設定，必須透過不同的部分來完成，接下來我們就來看看，作品中的第一頁，是如何去設定這樣的感覺。
氛圍設定：放鬆、療癒，並帶著些許溫暖
色彩設計：Tiffany藍、單一色系、海洋與天空的美感
Tiffany藍，是我為《雲能到的地方》第一個選擇的顏色，因為它在我心中，是最能讓我感到放鬆的顏色，同時也是我最愛的顏色，我家中有許多東西的顏色都是選擇它。
而因為作品想保持一種輕鬆的氛圍，所以我希望畫面的對比是柔和的，也就是色彩之間的差異不要太大，所以我決定整個作品當中，都是使用「相近色系」，也就是都使用藍色系的顏色。而不同的藍色在使用之前，多少都會和Tiffany藍做一些混色，讓不同的藍色之間因為有著共通性，放在一起時可以產生和諧的感覺。
同時，我從藍色系與輕鬆的氛圍開始聯想，有什麼美感符合這兩點，於是我想到了天空與海洋的美感。天空是藍色的底，白色的雲，而海洋是藍色的，其中帶點白色的波浪。於是我決定以藍色作為背景，白色作為前景，來呼應這兩種大自然中的美感。
美感設計：半透明的美感，在不同透明度之間做變化
剛剛在色彩的部分，我們已經初步借用了天空與海洋的美感，也就是藍色的背景，白色的前景。
再進一步探索天空與海洋的美感之後，我發現半透明的美感，是它們兩個所共有的；雲在較為稀薄的地方，是有些半透明，而海洋在接近水面的地方，也是半透明的。
因此我決定在《雲能到的地方》的各個畫面當中，做半透明的變化。在第一頁中，可以看見像是草原充滿了風車的地方，就有使用了半透明的美感。半透明的美感也與作品本身的設計的氛圍，也就是輕鬆與療癒的氛圍相合，所以是合適的。
構圖設計：大面積留白的空曠感
物件設計：雲、鳥、玩具、自然景觀
在設計畫面中要出現的物件時，最主要要考慮的是角色、道具、與場景。為了能符合《雲能到的地方》的氣氛設定，角色我選擇雲和鳥，場景我限定是在大自然中，像是圖中的草原，而道具我選擇了玩具，像是圖中的風車。
繪本中的每個畫面，幾乎都會有這些元素出現，它們形成了畫面的基調，幫助塑造作品氣氛的同時，也成為了作品的特色。
用第一張畫面抓出整本作品氣氛
從剛剛我們了解到了，如何透過色彩、美感、構圖與物件的設計，在繪本的第一頁抓出整個作品的氛圍。它們雖然是分開來談，實際上卻是一起思考，來達成一個精簡的設計。因為精簡的傳達方式，也常常是最有力量的方式。
繪本創作：《雲能到的地方》｜即使是微小的善意，也能在人與人之間不斷激起美好的漣漪
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