by lionclown | 9 月 28, 2018 | 插畫筆記
在上一篇文章中，我們了解到了上色時，對於色彩安排的有下面兩種方法： 色彩規劃 色感與直覺 並且我們也介紹了色彩規劃的方法，接著就讓我們來看看色感與直覺的方式。 色感與直覺的方法，主要是有下面幾個特色： (1) 一開始不用先配色 (2) 邊畫邊感受要加什麼顏色在畫面上 這個上色方法比較自由，而且比較容易畫出特別的色彩組合，所以很適合個人創作。 不過雖然是利用色感與直覺，但也不是完全無法用理性思維來幫忙。 在我們透過直覺感受要在畫面上加上什麼顏色時，的確是有一些思考方式，可以更容易幫助我們做決定。 一開始，先選擇色相...
by lionclown | 9 月 19, 2018 | 插畫筆記
在我們完成草稿之後，接著就是上色的過程。在上色時色彩該怎麼使用，也是一個滿重要的主題。一般來說，我們在上色時可能會思考下面三個問題： 該上什麼顏色？ 顏色應該上在哪裡？ 該上多少顏色？ 但是關於上色的問題，其實會和事前有沒有大概做色彩規劃有關，也就是和你是用下面兩種中哪一種有關： (1) 有做色彩規劃：會先大概決定主角和背景的配色 (2) 沒有做色彩規劃：直覺邊畫邊想上什麼顏色 由於這兩種方式在畫的過程，要注意的事滿不相同，所以我會分成兩個文章來談。在這一篇中，我們先針對比較簡單的方式，也就是「有做色彩規劃」的方式來分享。...
by lionclown | 9 月 8, 2018 | 插畫筆記
最近剛好在網路上，看到了「要學好畫畫到底要不要學素描」的討論，我之前學畫畫時也常聽到這個問題被提起，所以也來說說自己的看法。 我覺得，其實這個問題應該改個方式來問，會比較更能了解一些： 「學素描對於畫畫的幫助到底是什麼？」 因為我覺得不論做任何事，一定都會有對應帶來的影響，主要是看這樣的影響你需不需要，而滿難直接去說好或不好。 素描的幫助：了解事物的結構 素描對我來說，除了一般認為的可以加強對於立體感與光影的掌握之外，我覺得最重要的就是了解事物的結構。...
by lionclown | 8 月 28, 2018 | 插畫筆記
我一直覺得，在畫畫中有兩種觀看作品的方式。 一種是對「局部」的觀看，用來掌握「細節」，另一種則是對「整體」的觀看，用來掌握「氣氛」。而這兩種觀看的方式，也不是絕對的二分法，而是程度的切換，就像是攝影鏡頭的zoom-in與zoom-out。 盯著下筆處 而如何畫好細節，就和「局部」的觀看方式有關，眼睛所看的範圍集中在越小的區域，你就可以畫得越精細。...
by lionclown | 8 月 22, 2018 | 插畫筆記
通常在我們的腦海中，對於自己要創作的插畫作品，最一開始會有一個模糊的畫面。 然後我們可能從主角的造型，或是心中的某種氣氛出發，嘗試將那個模糊的畫面捕捉到紙上。 而在稍為努力之後，我們終於有了一些輪廓線的草稿，要繼續完成作品的細節時，我們應該怎麼辦呢？ 這個部分，其實分為兩個部分，一個是重現某樣事物的細節，另一個是添加有創意的細節。 重現某樣事物的細節 假如想重現細節，我覺得最重要得是對那個東西特徵的了解。...
by lionclown | 8 月 22, 2018 | 插畫筆記
我常常覺得，藝術就是尋找有趣的限制，對於畫出天馬行空的插畫角色來說，也是如此。要讓創意發揮，反而是要先設定一點限制，讓想法在這個範圍內發揮，你也可以把這樣的限制，當成是引導自己的方法。 用任意形狀引導創意 而我最常用的方法是，先畫出一個任意的形狀，然後把它變成某個角色。 像是上圖中的那些角色，最初都是由一個任意的形狀開始，然後再加上一些細節的聯想。因為是由任意形狀所開始，所以不會被自己困在以往的畫畫慣性之中。而從任意形狀開始，又可以衍生出許多變化，讓你的插畫角色造型有著更多的可能性。 用限制提升造型創意...
