「辨認事物」這件事本身，也能帶給人趣味的感受；它有點像是在探索新的事物，並在過程得到發現的成就感。在觀賞畫作時，我們也需要辨認事物；畫面中的角色與場景，以及它們之間的關係，都是我們在觀賞中辨認與思索的內涵。而這樣的辨認，我們也可以賦予它更多的深度，其方法就是不要讓某個事物被一眼看穿。

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在音樂中，我們很容易可以透過旋律感受到情感；聲波的變化就像是起伏的海浪，在高低快慢之間帶來情感的變化。而在繪畫中，也有著一種美感的原則是和這有關，那就是「韻律」；透過相似的事物在畫面中不同位置的變化，帶來一種音樂性的美感。而線條就是其中一種表達韻律美感的方式，它可以為畫面帶來直觀上的情感感受。接下來就從例子來看看，它是如何做到。

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「變化」常常是在繪畫作品中，帶來視覺趣味的重要元素。它也是一種為畫面帶來生命力的方式，因為就算是相同種類的事物，在大自然中也不會有兩個是完全一樣的。畫面中的角色，也可以利用「變化」來創造對比，比如說主角與配角之間的對比，讓畫面的結構被更妥善的安排。而角色身材的比例，就是其中一個方式，接下來就讓我們來看看這個方法。

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畫面給人的想像空間，是作品帶來吸引力的其中重要一環，而這個部份我們可以設計出血來達到。所謂的出血，就是某些物體沒有辦法完全被放在畫面當中，有些部分跑到畫面外了。這樣的情形，最常發生在接近畫作邊緣的物體。而因為有部分是跑出畫面外，我們看不到，因此我們就有了想像的空間。但也不是所有的出血方式，都可以引發想像。接下來我們就來看看一個有效的方式，讓你可以用在自己的作品當中。

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每種事物，都有它特定的一些姿態，你也可以說是它的特色。比如說，鳥有張開雙翼飛舞的姿態，公牛有用角去攻擊的姿態，相愛的人有擁抱的姿態。

雖然某些姿態可能只有某些事物才有，比如張開雙翼是鳥才有的，但是我們也可以透過「模仿」的方式，讓其他事物也能擁有，比如人將雙手大大張開，假裝它們是自己的翅膀，透過它們在飛。

透過這樣的模仿，我們便有機會用畫面做一些「隱喻」，甚至成為畫面的主題，增加畫面的趣味與深度。接下來就讓我們來看看這個方法。

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在畫面中，我們常常會需要表達角色的心情。基本上，我們可以透過表情與肢體動作表達角色的情感，但這樣的表現方式種類有限，因此我們需要透過道具，來讓我們的表現手法更加豐富。現在我們就來看看這個方法。

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張力是畫作中的重要元素，它可以來自畫的內容，也可以來自畫的形式。在構圖上，我們可以透過形式來為畫面增加張力，而利用兩個大面積之間細的連結就是一個方式。接下來就讓我們來看看這個方法。

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畫面美感的經營，也是插畫創作中重要的一環。而重複就是一個最簡單產生美感的方法。一個畫面中只要有重覆夠多的元素，基本上這個畫面的美感就不需要太被操心。接下來就讓我們透過例子來看看這個方法。

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畫面中無論角色或場景，都可以再被區分成不同區域；比如角色可以大致分為頭、身體與手腳，而場景可能包含了城市、高山與土地。這些不同的區域，又可以被賦予不同的色彩、圖案、質感等等來形容它們，創造豐富的感受。而在切分區域並形容時，我們該如何掌握，來創造出簡潔但又豐富的美感呢？接下來就讓我們來看看可以使用的方法。

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焦點，是一幅作品中很重要的元素。它讓我們的眼睛知道該在畫面中的哪裡停留，也更能了解畫面中的重點在何處。這樣的安心感與明確，讓人在觀賞畫作時多了一層愉悅的感受，因此讓畫面更加的吸引人。而為了能讓焦點在畫面中被清楚看到，我們需要在構圖上做一些設計，其中一種就是方向上的引導。接下來就讓我們來看看這個方法。

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